講述人:甘肅省文聯(lián)主席、沉浸式演出《樂動敦煌》文學編劇 王登渤
接到沉浸式演出《樂動敦煌》的劇本創(chuàng)作邀約前,我寫過長篇小說《日落莫高窟》,也從《敦煌》《大夢敦煌》《絲路花雨》等文藝作品中積累了很多創(chuàng)作靈感。于是,我和甘肅省作家協(xié)會駐會副主席滕飛合作,編寫了一個具有豐富舞臺劇要素的劇本。但看到編導發(fā)來的演出第一稿時,我完全懵了:這完全顛覆了我們原有的編創(chuàng)理念!
是我們的劇本出了問題嗎?我用了整整一晚反復琢磨,也試著去理解“環(huán)境戲劇”“沉浸式戲劇”等概念。所謂沉浸式,就是讓觀眾置身于場景氛圍之中,和劇中角色“零距離”。因此,故事情節(jié)和人物塑造要相對簡化,氛圍營造卻必須下足功夫。漸漸地我們理解了這種新的藝術(shù)樣式,決定打消腦子里的條條框框。2019年國慶期間,經(jīng)過主創(chuàng)團隊反復打磨,《樂動敦煌》在蘭州首演。故事講述了西域樂手白歆在創(chuàng)作瓶頸期來到敦煌,尋找天籟之音的故事,共分為“源起妙音”“樂動絲路”“上元踏歌”“盛世華章”四個章節(jié)。觀眾會隨著故事情節(jié)的推進,在三個體驗功能區(qū)中緩緩行走。沙漠戈壁、駝隊駝鈴、敦煌飛天、上元燈會……豐富生動的場景不斷變換,如夢如幻。我第一次親身體驗時也被舞臺特效帶來的視覺沖擊力深深震撼了,演出的逼真感令人驚嘆。
我最喜愛的,是白歆與公主之間愛情故事的結(jié)局:伴隨著敦煌古樂的大美之音,公主再現(xiàn)了婀娜多姿的飛天盛景,白歆仿佛看到了苦苦尋覓的“美音鳥”。他回到靜謐的月牙泉邊,對著一輪明月,實現(xiàn)了自己音樂藝術(shù)的升華。唯美的月牙泉風景讓我覺得仿佛置身沙漠之中,零距離感受到了敦煌樂舞的藝術(shù)感召。
這種沉浸式游走劇場,類似于傳統(tǒng)戲劇中“一桌二椅”的表演形式,雖然加入了現(xiàn)代科技手段,但在美學品格上與中國傳統(tǒng)戲劇一脈相承。
這次創(chuàng)作經(jīng)歷給了我很大啟示:對文化旅游資源的挖掘不能局限于傳統(tǒng)形式,而是要與時俱進,滿足游客不斷提高的觀賞需求、審美需求?!肮P墨當隨時代”,文藝創(chuàng)作者要處理好傳承與創(chuàng)新的關(guān)系,依托生機蓬勃的藝術(shù)形式,讓我們豐富的文化資源走向大眾、走向世界。(《光明日報》 2021年03月29日 16版)